|
|
Jump cut, the cut jumping about conventions of continuity editing
Kozáková, Tereza ; BROTHÁNEK, Adam (advisor) ; ČIHÁK, Martin (referee)
This bachelor thesis examines the discontinuous editing process - jump cut in the theoretical-historical context, as well as in the three film analyzes, both practical and meaningful.
The theoretical part of this work serves to realize the basic principles of shearing composition and, in particular, defines the circumstances that are behind the successful binding of shots in general. The next part of the text is devoted to the technical aspects of the jump cut and the related aspects that are decisive for its composite quality. This part also explores the historical origin of the jump cut on film examples, where it appears first and / or consciously. To a large extent, how much and how the popular film criticism has contributed to its popularization.
Finally, the analysis of the three selected films examine both the useful jump cut and the occasions when it is not. Analysis are specifically intended to characterize the importance of jump cut and its impact on the viewer in the story of the analyzed works and whether, under what circumstances the jump cut contributed to the resulting whole or not of the work.
|
|
| |
|
|
Audience expectations in relation with film authenticity
Jelínek, Jakub ; BAGDASAROV, Georgy (advisor) ; Kratochvíl, Jaroslav (referee)
This study aims to examine the cosmos of mock-documentary films, that are trying to fool its audience throughout the acceptance of the form of real documentary films. By using the same stylistic elements they try to deprive the audience of its critical approach and make it believe. Through the analysis of those fictional mock-documentaries, we are going to reveal procedures used by many directors all over the world to create something what we call the illusion of the real. On the specific examples of "mockumentary" films, propaganda films and some conspiracy theory films, we will explore whether all of those film forms use the same procedures to convince their audience since they are all trying to achieve the same result – to create an ultimate vision of the real throughout the acceptance of visual and formal appearance of documentary film.
|
|
|
TIME LOOP NARRATIVE IN GROUNDHOG DAY, RUN LOLA RUN, AND TIMECRIMES
Ortiz Cordero, Edgar Josue ; DAŇHEL, Jan (advisor) ; Brothánek, Adam (referee)
A time loop narrative is a type of non-linear narrative structure where the story centers on the repetition of either a series of events, i.e., the robbery of a store, a single day, 90 minutes. Characters are often trapped within this machination, doomed to experience a recurrence of events until they find an exit or solution. It is a widely used narrative technique that reminisces of Nietzsche’s “eternal return," the Greek myth of Sisyphus, theWheel of Dharma of Buddhism and the Chinese legend of Wu Gang. This thesis is a study on contemporary time loop films. It discusses the specifics of this type of film and analyzes in-depth a selection of three representative works. Through this analysis, it aims to deconstruct the films into their narrative, and thematic components to find the similarities and differences between them. At the same time, it seeks to give particular attention the elements of film language used in these films.
|
|
| |
|
| |
|
|
Přenášení významu přes pohyb: pomocí handheld vs steadicam pro pohyblivý úhel pohledu v celovečerních filmech
Joseph, Abraham ; GAHUT, Michael (advisor) ; FUXJÄGER, Klaus (referee)
Tato diplomová práce se pokouší studovat dvě techniky používané při natáčení pohybujícího se úhlu pohledu ve filmech - kapesní kameru a Steadicam - k analýze toho, jak přispívají nebo zlepšují "realismus" ve filmu. K tomu dochází přezkoumáním stávající literatury o pohybu kamery a popsáním historie těchto dvou technik. Tato diplomová práce se také zabývá tím, jak byl pohybující úhel pohledu kinematograficky zachycován do dnešního dne. Na základě historického základu tato diplomová práce staví svůj teoretický předpoklad, mimořádně podpořený Andre Bazinovou teorií o filmovém realismu či filmy a představami o kinematografii, které uvedl Robert Bresson. Nakonec tato práce formuluje novou klasifikaci úhlu pohledu a perspektiv a analyzuje dva filmy (LászlóNemesův SonOfSaulaGusVanSantův Elephant) ,přičemžkaždý používá jednu z těchto technik natáčení pohybujícího se úhlu pohledu. Tímto způsobem se pokouší o pochopení, která z těchto technik pohybu kamery je nejblíže k dosažení "realismu" a představě kinematografie, jak je šíří Bresson.
|
|
| |
|
|
UMĚNÍ STATIČNOSTI
Barry, Evan ; FUXJÄGER, Klaus (advisor) ; ŠOFR, Jaromír (referee)
ABSTRAKT
Tato magisterská práce s názvem Umění statičnosti: Ruben Östlund – Studie formy, funkce a provedení se zabývá minimalistickým vizuálním jazykem režiséra Rubena Östlunda a jeho kameramanů Mariuse Dybwada Brandruda a Fredrika Wenzela. Östlundův nejnovější snímek The Square (2017) byl nominován na Oscara v kategorii nejlepší cizojazyčný film.
Tato práce si všímá způsobu, jímž se do Östlundova vizuálního přístupu promítá jeho filmařská filozofie prostřednictvím analýzy a dekonstrukce vizuálního jazyka jednotlivých scén ve třech jeho filmech: Play (2011), Force Majeure (2014) a v jeho nejnovějším snímku The Square (2017).
Analýza těchto děl se zaměřuje na jeho „protihollywoodskou“ estetiku a na způsob, jímž se vyhýbá snaze určovat emoční reakce svého publika. Její hlavní rysy lze rozdělit do tří kategorií: estetické preference týkající se kompozice, perspektiva kamery a délka záběru v kontextu jeho statického jazyka. Tyto fundamentální vizuální principy podporují jeho klíčový vizuální motiv „perspektivy pozorovatele“, který je přítomen ve všech jeho filmech. Jeho snímky vyjadřují morální postoje filmaře prostřednictvím hlavních postav, ale zároveň představují mocná a evokativní umělecká díla.
Jednotlivé kapitoly se rovněž zabývají tím, jak se realizace tohoto vizuálního jazyka režisérem a kameramany v průběhu jeho díla vyvíjí – od jedné vyvýšené zavěšené kamery až po sekvence pracující s kamerovými jízdami a plynulým pohybem. Navzdory vývoji jeho vizuálního jazyka se však Östlund drží své principiální filozofie jak vizuálně, tak narativně.
|
|
|
Hrdinové nové Rusi
Shidlovskiy, Kirill ; BERGAN, Ronald (advisor) ; Dolotina, Kamila (referee)
Diplomová práce “Hrdinové nové Rusi: Analýza archetypů postav v díle Alexeje Balabanova“ představuje život a dílo jednoho z nejpozoruhodnějších režisérů nové ruské kinematografie Alexeje Balabanova. Užitím kvalitativní obsahové analýzy pojednává o všech jeho celovečerních filmech, jak těch dokončených, tak i těch nedokončených, a soustředí se na archetypy hrdinů, které režisér/scenárista Balabanov ve svých dílech soustavně využívá. Kromě toho práce rovněž popisuje, jak se tyto archetypy v průběhu času měnily, stejně tak jako se Ruská federace měnila po pádu Sovětského svazu a jak Balabanov sám tyto změny vnímal, ať už ve svém životě či ve svém díle. Zjištěné poznatky práce dále zasazuje do širšího kontextu postaveného na národních, historických a kulturních aspektech tak, aby poskytla pro čistě subjektivní přístup slavného režiséra také ryze objektivní rámec.
|
guest ::
