Od kresby k obrazům

Korbičková, Jolana

Od kresby k obrazům Ve své bakalářské práci nazvané Od kresby k obrazům se zabývám formou kresby. Kombinováním vrstev, barevných pigmentů a využíváním lineární volné abstratní kresby se snažím dosáhnout dokonalého, kompozičně vyváženého nebo atmosférického obrazu. Kresbou, kterou tvořím především mekkým materiálem, jako je pastel a uhel, se zabývám již od příchodu do ateliéru Malby 1 Vasila Artamonova, kam jsem přestoupila z ateliéru Intermédií Václava Stratila ve druhém ročníku studia. Důvodem byla má touha vrátit se zpět k volné kresbě a prozkoumat možnosti toho média. Z počátku jsem ve své tvorbě využívala znaků a symbolů, které vytvořila má matka a v té době s nimi pracovala v odvětví psychologie. Význam matčiných znaků je spirituální. Znaky byly používány ke zlepšení psychického stavu. Jsou jim přiřazeny funkce, jako je například schopnost soustředit se, zvýšit svou pozornost, nebo se uklidnit. Aby je člověk mohl správně použít, je nezbytné, aby symbolům a jejich funkcím důvěřoval. Zde jsem spatřila souvislost s uměním, že i umělec by měl přimět diváka důvěřovat svému obrazu. Postupně jsem tyto motivy kombinovala, až jsem došla k selekci těchto symbolů pouze do zjednodušených nových (mých vlastních) tvarů - znaků. Později jsem se omezila až na lineární volnou asociaci. Má práce směřovala k velkým formátům, které mi poskytují dostatečný prostor a plochu pro dosažení opravdu uvolněné kresby. Tyto práce jsou většinou lineárního rázu a využívám v nich plošné řešení zobrazení podle šablony. Co se týče vizuální strany mé práce, největší inspirací jsou pro mě modernistické obrazy a skulptury. Další inspirací jsou především autoři jako byla Hilma af Klint, v jejíž práci obdivuji dokonalé kompoziční řešení a jemnost a neméně také její abstraktní obrazovost, díky níž vyobrazovala, co není reálně viditelné. Skvělou hmatovou zkušenost a schopnost Adrieny Šimotové, nebo kovové konstrukce volně zavěšené v prostoru Karla Malicha, až po napětí neodmyslitelně obsaženém v práci Stanislava Kolíbala. S odkazem těchto autorů sympatizuji, ale nesnažím jej předčit a s jejich odkazem pracuji spíše nepřímo. Ve svém studiu jsem se snažila vyvinout si vlastní obrazový jazyk, který bude “lehce” čitelný a skrze mé kresby bude promlouvat k divákovi atmosférou mnou požadovanou, či bude skrývat jiné volné sdělení. Použitím barevých kombinací a jejich vrstvením dosahuji hloubky v obraze, nebo uspořádáním kompozice tvarů a linií, kdy mohou připomínat dokonce náznak zjednodušeného obličeje či organické tvary. Kladu také důraz na kvalitní materiál. Ke své práci používám papíry, za mokra lisované s vysokou gramáží 300gsm francouzké značky Arches a suché pastely Sennelier s vysokým obsahem pigmentu. Ve velkoformátových kresbách využívám lineární perspektivy k dosažení prostoru v obraze a dále hledám dokonalý tvar volnou lineární kresbou. Využívám papírové lepenky jako šablony, pro přesné ohraničení požadovaného tvaru a suchý pastel, nebo pigment, do papíru zatírám prsty. Kresba prsty je pro mě důležitá. Dosahuji tím určité živosti, která je pro mě v mé práci nepostradatelná, buď jakožto v dokonalém nanesení a vetření pigmentu do papíru, nebo jako ponechaná prvotní kresba tužkou, která je záznamem hledání zobrazeného tvaru. e

guest :: login Digital Repository
		Search		Submit		Help		About