Original title: Hudba, která nese film: Analýza funkce filmového soundtracku a originálního score ve filmech Vlny, Sbormistr a Otec
Translated title: Music that Carries the Film: An Analysis of the Function of Soundtrack and Original Score in Waves and Broken Voices and The Father
Authors: Kojšová, Alexandra ; Aronová, Alice (advisor) ; Štoll, Martin (referee)
Document type: Master’s theses
Year: 2026
Language: cze
Abstract: [cze] [eng]
Diplomová práce se zabývá funkcí filmové hudby ve vztahu k divácké recepci na příkladu tří současných filmů z českého a slovenského prostředí: Vlny (2024, r. Jiří Mádl), Sbormistr (2025, r. Ondřej Provazník) a Otec (2025, r. Tereza Nvotová). Každý z filmů reprezentuje odlišný přístup k práci se zvukem: Vlny pracují s kompilovaným soundtrackem složeným z existujících nahrávek, Sbormistr staví na originálním score a sborovém zpěvu navázaném na perspektivu postav a Otec představuje hybridní model, v němž hudba splývá se sound designem a zprostředkovává subjektivní zvukový prožitek hlavní postavy. Práce kombinuje interpretační analýzu vybraných filmových scén, recepční výzkum formou fokusní skupiny s deseti respondenty a rozhovory s tvůrci hudby Jonatánem Pastirčákem a Ondřejem Mikulou. Výzkum ukázal, že hudba ve všech třech filmech aktivně organizuje narativní strukturu, emocionální účinek i identitu díla, pokaždé však jinými prostředky. Zároveň se ukázalo, že míra verbalizovatelnosti hudby neodpovídá síle jejího účinku, že ticho funguje jako plnohodnotný dramaturgický prostředek a že kulturní paměť aktivovaná kompilovaným soundtrackem je generačně i osobně asymetrická. This master's thesis examines the function of film music in relation to audience reception through the analysis of three contemporary films from the Czech and Slovak context: Waves (2024, dir. Jiří Mádl), Broken Voices (2025, dir. Ondřej Provazník) and Father (2025, dir. Tereza Nvotová). Each film represents a distinct approach to sound: Waves relies on a compilation soundtrack consisting of pre-existing recordings, Broken Voices builds on an original score and choral singing tied to the characters' perspectives, and Father presents a hybrid model in which music merges with sound design to convey the protagonist's subjective sonic experience. The thesis combines interpretive analysis of selected film scenes, reception research conducted through a focus group of ten respondents, and interviews with composers Jonatán Pastirčák and Ondřej Mikula. The research demonstrates that music actively organises narrative structure, emotional impact and the identity of each film, although through different means in each case. It further shows that the degree to which viewers can verbalise their experience of music does not correspond to the depth of its effect, that silence functions as a fully-fledged dramaturgical device, and that the cultural memory activated by compilation soundtracks is asymmetric across...
Keywords: audience reception; compilation soundtrack; cultural memory; Czech cinema; emotional impact; Film music; focus group; narrative function of music; original score; sound design; divácká recepce; emocionální účinek; Filmová hudba; fokusní skupina; kompilovaný soundtrack; kulturní paměť; narativní funkce hudby; originální score; sound design; česká kinematografie

Institution: Charles University Faculties (theses) (web)
Document availability information: Available in the Charles University Digital Repository.
Original record: http://hdl.handle.net/20.500.11956/211466

Permalink: http://www.nusl.cz/ntk/nusl-779664


The record appears in these collections:
Universities and colleges > Public universities > Charles University > Charles University Faculties (theses)
Academic theses (ETDs) > Master’s theses