|
|
Contemporary anthropological theatre in Poland
Dolanová, Michala ; Pšenička, Martin (referee) ; Hyvnar, Jan (advisor)
The diploma work maps the development of Polish anthropological theatre, the origins of which date back to Polish Romanticism which continues to be one of the strongest theatre trends. It is divided into six chapters. In the first one the author tries to define the concept theatre anthropology, mentions the most important personalities who participated in its rise and worked out its theoretical subsoil, and marginally covers three of the most important participants of the practical root of anthropological theatre, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba and Peter Brook.
|
|
|
Healthy schizophrenia. Influences of Brechtian epic theatre and alienation effect in Czech modern acting
Musilová, Martina ; Hyvnar, Jan (advisor) ; Císař, Jan (referee) ; Just, Vladimír (referee)
The work, Healthy Schizophrenia, Influences of Brechtian Epic Theatre and the Alienation Effect in modern Czech Acting, is divided into two parts. The first section is devoted to acting approaches in Brechtian epic theatre. It is focused on a breakthrough period in Brecht's experimentation, to which belong the stagings of the play Man is Man in 1931, an adaptation of Gorky's The Mother in 1932 and Lehrstücks. This part of the examination is based theoretically on studies of the Street Scene, Alienation Effectsin Chinese Acting, and Notes to the Opera, Rise and Fall of the City of Mahogany. The work also takes into account Brecht's inspirations, including the acting of Mej Lan-fang and American slapstick. The author considers these basic acting principles to be the basis of epic acting: simultaneity of play spaces; description of an event; presentation of and self-presentation of characters; actors presenting character in the third person; speaking directly to public; the actor's attitude as spectator; the principles of quotation and demonstration (of an event, action or of a style); admission of authorship; fragmentary and non-continuous representation of character; the principle of play (playing at a thing); didactics; representation of one's opinions; using an alienation effect; stepping out of a role....
|
|
|
The sixties: the "golden age" of Czech theatre?
Hala, Kateřina ; Stehlíková, Eva (advisor) ; Hyvnar, Jan (referee)
REMERCIEMENTS Je tiens remercier avant tout mes deux directeurs de thse, Mme la Professeur Eva Stehlíková et M. le Professeur Xavier Galmiche, pour leurs conseils avisés, la générosité et la fidélité avec lesquels ils m'ont accompagnée dans ce parcours qui fut labyrinthique et parfois chaotique. Cette thse en cotutelle, écrite entre Paris et Prague, a pu voir le jour grâce l'accueil et l'encadrement du corps professoral et de l'équipe administrative des universités Paris IV la Sorbonne et Charles IV de Prague, je les en remercie vivement. Je remercie en particulier Melle Marie-Madelaine Martinet, directrice de l'École doctorale IV pour l'attention exceptionnelle qu'elle accorde aux doctorants et les nombreuses journées doctorales qu'elle a organisées. Lors des quatre années passées en République tchque, j'ai pu en plus de l'Université Charles IV de Prague bénéficier de l'aide de plusieurs autres institutions et de leurs personnels compétents, je pense en particulier L'Institut théâtral de Prague, au CEFRES, ainsi qu' la DAMU. Pour cette dernire, je remercie plus particulier le professeur Jan Cisář qui m'a conseillé pour ma thse ainsi que lors de mon apprentissage du métier de metteur en scne. Par ailleurs, ce travail n'aurait pas pu voir le jour sans les allocations de recherches de mes deux universités, et...
|
|
|
Characteristics of the racine's theatre and the dramas of Bernard-Marie Koltès
Fiala, Vladimír ; Hyvnar, Jan (referee) ; Hrbata, Zdeněk (advisor)
Tato práce si klade za cíl analyzovat vztah koltesovské dramatiky k tradici francouzského klasicistního divadla, konkrétně k dílu Jeana Racina. Nebude se přitom zabývat úplně všemi Koltesovými hrami, nýbrž jen těmi, které vznikly v jeho hlavním tvůrčím období mezi lety 1977 a 1989, tedy hrami V lesích před příchodem noci (La Nuit juste avant les forets), Boj černocha se psy (Combat de negre et de chiens), Západní přístav (Quai ouest), V samotě bavlníkových polí (Dans la soUtude des champs de coton), Návrat do pouště (Le Retour au désert) a Roberto Zucco. Ostatně Koltes sám se ke své předchozí tvorbě příliš nehlásil, doslova o ní řekl: ,,Les anciennes pieces, je ne les aime plus, je n'ai plus envie de les voir monter. J'avais ľimpression d'écrire du théa-tre d'avant-garde ; en fait, elles étaient surtout informelles, tres élémentaires. Plus ca va, plus j'ai envie d'écrire des pieces dont la forme soit de plus en plus rigoureuse, précise. ,d Obrat ve své tvorbě Koltes spatřoval především ve větší formální přísností, kterou na jiném místě výslovně spojil s dodržováním pravidel klasicistního divadla. Stimulující omezení, která tato pravidla ukládají, také uváděl jako nejdůležitější důvod, proč se nevěnuje i jiným žánrům, například románu. Koltes pro své psaní pravidla potřeboval. To, že je na sklonku svého...
|
|
|
The chapter about puppets, manequins and other creatures in theatre of Michel de Ghelderode
Petružela, Jan ; Pavlovský, Petr (referee) ; Hyvnar, Jan (advisor)
The diploma work "The chapter about puppets, mannequins and other creatures in theatre of Michel de Ghelderode" presents in the beginning a short overview of life and work contexts of Michel de Ghelderode and a selection from literature. The main chapter treat a different approaches to aspect of puppet in the relation with a man in plays of author. These apects are analyzed mainly in formes of mannequin, automat, animal and others. This work concern certain concepts of mannequins from Bruno Schulz's work and the power of mannequin hiden in his man's "double" character. The chapters "Ghelderode in the world" and "Ghelderode in Czech republic" presents shortly a panorama of theatrical reception. The supplements (I-III) contains: I. Chronology of Michel de Ghelderode's plays, II. Bibliography of czech translations of his plays, III. List of theatre realizations of his plays in Czech repubic till these days.
|
|
|
The Czech stagings of Sergej Fedotov (1997-2006)
Lanta, Petr ; Pavlovský, Petr (referee) ; Hyvnar, Jan (advisor)
Režisér Sergej Fedotov vstoupil do českého divadelního světa jako blesk, který rozžehnul plameny víry v možnosti divadla po staveného na hercích ajejichjednání. Přišel, aby připomněl, na co se téměř zapomnělo v době svévolného a téměř mechanického vytváření divadelních inscenací pomocí nejrůznějších scénických efektů, povrchních aktualizací, komplikovaných obrazů plných racionálního uvažování na straně jedné, případně nudného, mrtvolného nastudování textů, které jsou divákovi "krásně" odříkány a doplněny nevzrušivým pohybem. Fedotov se svým usilováním pokouší vrátit divadlu autentičnost, ale i tajemství a magii. Patřím k těm, kteří Fedotovovu cestu po Čechách sledují již od samotného počátku. Na jaře roku 1995 totiž došlo v mém životě k zásadnímu setkání, do mého rodného podkrkonošského městečka Úpice' přijel hostovat ruský divadelní soubor z Permi.2 Dávali tehdy Panočku a byl to nejen pro mne skutečný divadelní zázrak, něco podobného jsem do té doby nikdy neviděl: jeviště plné slámy a stromů, postavy na něm ze tmy záhadně vystupovaly a v ní také náhle mizely, stejně tak jako plameny svíčky, či zapálená dýmka v jejich rukou, vůně sena se vznášela ve vzduchu, zvuk cvrčků vytvářel ospalou letní náladu, aby v zápětí mocné akordy varhan a ke stropu létající rakev s mrtvou změnily zcela atmosféru v horor, v němž...
|
|
|
Pantomime and dance in the interwar period
Šírková, Kateřina ; SOPROVÁ, Jana (advisor) ; HYVNAR, Jan (referee)
This thesis deals with the status of pantomime and dance in the period
between the wars. It examines the connection between the two genres.
First it explains the basic concepts such as: pantomime, expressive dance
and the interwar period. After that it is exploring the status of these art
genres in Czechoslovakia. Furthermore it outlines several important
personalities of the dance art which influenced the pantomime and the
mimic theater with their actions.
At the end, the work focuses on the importance of the dance for the mimic
theater artists and it also examines the impact of an avant-garde art on the
contemporary artistic creation.
|
|
| |
|
|
The Reception of Karel Čapek´s Works Staged in the Countries of the Former Yugoslavia
Zahirović, Hasan ; SÍLOVÁ, Zuzana (advisor) ; HYVNAR, Jan (referee)
In the countries of the former Yugoslavia , the works of Karel Čapek (1800-1938) are considered "complex but eternal" This is evidenced by the large number of articles about him and his work in newspapers and othe publications. Although better known today for his children´s books, even now, more than seventy years afte his death, Čapek continues to be read and enjoyed in general because of his artistry, his vision, and the originality of ideas. Čapek´s works became available very early, in 1921, in the countries of the former Yugoslavia . He was best known as a playwright at first and his six plays were repeatedly staged at all Yugoslav theatres
|
|
|
Czech - French Interaction and its significance for modern Czech pantomime
Vizváry, Radim ; PETIŠKOVÁ, Ladislava (advisor) ; HYVNAR, Jan (referee)
The work examines Czech ? French relations and its impact on modern Czech pantomime after 1945 in three respects. The aim of this work was to create an overview mapping French contacts with leading figures of modern Czech pantomime. The first section is concerned with historical perspectives. Based on the direct testimony of participants, research, and the discovery of yet unpublished archive material, I introduce new facts and verify the historical context during the renewal of interest in pantomime art in Czechoslovakia after 1945. While I was guided by historical events in interpreting this considerable body of material, I endeavored to record and develop the most significant events in broader and deeper contexts. The second aspect of my research focuses on a comparison of individual French mime techniques which have been and continue to be used here. I then attempt to compare these with my own method. I particularly understand them from a practical point of view, as I have learned and mastered these approaches and even adopted some for my own performing and teaching. In the third section, I assess the influence of French mime art on my artistic activity with respect to my teaching practice and own artistic work. This was most evident in the creation of Mesdames & Messieurs, Deburau!, where I played the main character, and while directing the opera Theater Beyond the Gate by B. Martinů.
|
guest ::
RSS feed.